雕塑的哲学思考一直是近代大师们的共同关注点，从日常的城市雕塑到人文雕塑，如何把雕塑更好的和哲学、实用、环境高度统一一直是雕塑业趋之若鹜的主旋律，其中抽象雕塑的发展，从一个侧面来说，智能迎合小众人口的审美，对于大众化的雕塑并不好作为主流创作。纵观，在人类历史上，大多数雕塑是由于宗教传统而开始的，人们出于信仰而带着敬畏之心去创造雕塑。随着科技的不断发展，常见的雕塑的风格逐渐转向于人类对于自然和自身的探索，将传统与现代结合，使得雕塑艺术更加趣味横生。用身体和脸部来解释哲学思想天才艺术家的创作模糊了具象与抽象之间的界限用青铜、树脂等材料创造出令人耳目一新的充满想象力的作品

  实际上，虽然中国城市雕塑的发展取得了丰硕的成果，但是一些核心的概念和理论话语并没有得到深入的讨论。譬如，城市雕塑是否应考虑自身的公共性？长期以来，中国的大部分城市雕塑是作为“景点”出现的，它们的主要功能是装饰环境，而不是凸现自身的文化价值。不仅如此，作为市政建设的组成部分，城市雕塑不仅负载着意识形态的教化作用，而且从一开始就必须服从甲方的意志。行政权力的介入，以及各种商业利益，最终都会影响城市雕塑健康的发展。那么，一件城市雕塑又怎样体现自身的公共性呢？批评家易英认为，公共性是公共空间的文化属性，是公众可以自己进入和交往的共享空间，它由公共场所和公共媒介构成。但公共性的最本质含义还是对权力话语的颠覆。〔1〕当然，这并不意味着，只要出现在公共空间并且赢得了观众喜爱，就一定是一件有公共性的城市雕塑。因此，创作者的意图、公众的参与，尤其是作品公共性意义的显现，都将成为我们判定作品是否具有公共性的要素。再比如，城市雕塑的“纪念碑性”与“反纪念性”，当代雕塑的语言学转向对城市雕塑产生的影响，特别是近年来，在参与式艺术、协商性艺术话语的影响下，在公共艺术走向乡村、走向社区的潮流中

  正是这样以这样的对话为出发点进行的创作，让身体作为一个独立的空间被打开，让雕塑突破材料，与外界有了思想的对话。这些由圆形小球或者积木似的方块组成的人在空间上的互动，将传统材料带来的限制消解，让身体被当做是诉说的媒介，观众也不在限于身体表象，作品也同时具有一种渗透性，从而完成对身体和生存状态的再审视。

   雕塑要有思想，要有生命力，那么雕塑设计者就应该充分的考虑到各个方面的融合和匹配，才能打造一个具有生活哲学的精品雕塑作品。