博物馆中的场景艺术应用

如何让展馆“活起来”?

为何“对话”？

博物馆展览设计，则不同于艺术创作、艺术设计、环境设计等，它是基于传播学、教育学，以展示科学研究成果为基础，结合视觉化的诠释方式，运用新技术创造而出的知识平台，使知识、文物、艺术“活起来”。

行业内部我们经常会探讨，何为一个好的展览？

如何打造一个好的展览？

借用美国国家阐释协的定义：

一种既能激发观众兴趣又能解释资源意义的情感和思想的交流过程。

这是我认为比较贴切的回答。

用老百姓的话讲，就是务必要让观众看得懂，觉得有意思从而升华到一种思考。因此实现这种“对话”，无疑是馆方、策展人和设计者，在建馆和布展初衷中终Z看重的一个需求。

何为融物于景？

为何融物于景？

实现“对话”的桥梁，除了展柜图文视频这种常规展示外，又有哪种方式能让不经常去博物馆的公众喜爱呢？

那无疑是艺术场景了，它为吸引业余观众，引导他们自由解读藏品，了解不同文化打开了一扇窗。

也正因如此，在大量的实践验证后，场景在世界各地各类博物馆中得到迅速传播、效仿和发展。

如今已成为陈列中Z为常见、有效的一种表现手段。“融物于景”的艺术手法， 经过数十年的感官检验被观众和展方重视，已然成为文博展览界乃至新艺术媒介中的大趋势。

场景艺术在博物馆中的运用，可至追溯至十九纪初伦敦的威廉布洛克的博物馆，以“原地群居”的陈列方式模拟了“非洲哺乳动物群”的状态（如上图）。

这些早期的场景已经表现出了非常成熟的理念和想法，它们给展品创造一种“具有写实氛围”的背景环境，强调一种氛围的营造，改变了以往孤立地看待“物”或者平面地看待“事”的传统观念，让展品间建立起一种相互关系，使观众产生一种“异时空”或“异文化”的体验。

此后的各类场景，如迅速发展并成为博物馆的主流立体透视场景（半景画），都是从这一类型中演变而成的。此后，经过场景技术与形式不断发展，开始大量应用于国内外的博物馆、纪念馆、艺术馆、水族馆，同时，也被应用于植物园、雕塑园等室外空间。

一些经典的场景，不仅是一种辅助陈列手段，由于其本身科学性、艺术性和技术性的完美统一，也成为了一种永久性藏品，构成了博物馆发展史的重要组成部分，对全世界博物馆的发展进步产生了重要的推动作用。

当我们谈论场景时，

我们在谈论什么？

以坚守置景行业二十多年的一名卫士身份来说，要研究场景，首先将其置于更大的综合体——各类展馆和陈列中进行思考。

始终将场景作为博物馆和各类陈列的一个有机组成看待，从认识到场景与其内在的一致性，从博物馆、陈列以及观众的视角出发加以思考，才能明晰场景对于博物馆的合理性和必要性。

其次要明晰场景艺术的手段和方式及其效果，其中模型、沙盘、景箱、半景壁画、雕塑、蜡像等····均为场景艺术手段，而现代科技的突发猛进，又为场景艺术增添了幻影成像、声光电合成技术、仿真复原、虚拟成像以及观众可参与装置等。

这些艺术手段

一是可以补充文物标本不足，

二是弥补文物标本叙事和阐释能力不强的缺陷，

三是增强展览的通俗性、观赏性、趣味性和体验性。

再次还要通晓，每一个场景都旨在营造一种空间景象，这些景象或是存在于过去，或是存在于偏远地区，亦或只是一种与回忆和情感有关的意象组合，旨在向观众进行“解释“，使观众建立起对客观知识的认知，对观众进行“引导”，使观众能建立起一种良性的价值评价体系。

这一体验过程，不是单纯的单向信息输送和知识灌输，而是利用观众的记忆和经验，在观众意识中发生一个“匹配”和“唤起”的过程，以此达到博物馆教育的目的。

当谈论场景时，

我看到了什么？

纵观国内的文博展馆行业，依不确定统计，场景艺术手法的运用，以上海为例，目前上海市各类博物馆已达到190多家，分为综合类、社会历史类、人物类、文化艺术类、自然科学类以及行业／产业类六大类型，在所有博物馆中，其80%运用了场景技术。

而这些展馆中，据统计：

人物类（纪念馆）占所有运用场景的展馆的33%，占所有纪念类展馆的90%；

自然科学类占所有运用场景的展馆的3%，占所有自然科学类展馆的100%；

综合类占所有运用场景的展馆的5%，占所有综合类类展馆的50%；

社会历史类占所有运用场景的展馆的6%，占所有社会历史类展馆的38%；

行业／产业类占所有运用场景的展馆的49%，占所有社会历史类展馆的80%；

文化艺术类占所有运用场景的展馆的4%，占所有文化艺术类展馆的60%；可见场景艺术的运用是如此的庞大。

但静观文博展示圈内的现状，场景艺术目前仍存在着展示内容演绎平庸，展品设计和制作粗糙等问题。

所以再次呼吁文博同行企业，在制作和创作场景的同时，不要光注重花哨表现形式，应当贯穿“功能第一”的更多的关注与知识性、科学性、真实性、趣味性、美观性共生原则，坚守设计和制作的精巧和有吸引力，经得住时间的推敲。

战中积累经验，

资深置景人的思考！

十多年前，也就是1999年中。因市委指令,上影全面承接了重新设计施工的任务。我有幸参与《上海城市历史发展陈列馆》全部的场景创作，在该馆运营了十多个年头，全厂集美术部门全力，先拆后建，边设计边施工，经过夜以继日的拚搏，保证了该馆的及时开放。

2001年5月，《上海城市历史发展陈列馆》在东方明珠广播电视塔的塔座开馆，立时赢得了国内外交誉称赞。至今游客如潮经久不息.

陈列馆通过城厢风貌、开埠掠影、十里洋场等六个展厅,形象地演绎了上海历史的发展过程。

展馆以电影布景制作工艺，实行了融物于景的设计要领，对六个展厅实行了一以贯之的全覆盖。数百件珍贵的历史文物、融入了80多个景点。

百余高近真人的蜡像，近千小蜡像、小泥人，以不同时期不同阶层的形态，登堂入室置入对应的场景。综合艺术的造化之功让城市的蜕变过程，演绎得浑然天成栩栩如生，让参观者陡生隔世之感。

这种感官式的环境给了观众娱乐享受，可经历顺其自然的通识体验。整个展示空间完成了由序列化、平面化向立体化、多维化的根本转变。这带有开创性的华丽转身，开创了业界先河。

单就《上海城市历史发展陈列馆》一个小小的场景而言，看看纸烟店的商品陈列，就能明白上述含义。

店堂间有按颗卖的糖果罐,有按两售的雪花膏瓶；有家常用的草纸、肥皂、火柴、藤拍、不求人； 有儿童玩的菱角、空竹、拨浪鼓、鬼脸儿……一一让人目不暇接。

近代人的生活状态，先辈们的儿时游戏，民俗风情文明演绎，尽可从中得到解读。再现的丹桂茶园戏园子场面，能在耳畔唤起锣鼓声和喝彩声。

漫步于十里洋场，浏览着万国建筑的模型，能明瞭了南京路的三级跳演变，还可把玩置身于小人国的乐趣。

遥想当年奔走于《上海科技馆》和《上海城市历史发展陈列馆》布展工作的情景。

通过匠人们的高超手艺，跨越历史和地域，用立体多姿的造型设计，丰富细腻的质感表现，一改“无表情”的背景空间，实现了展品到展场的飞跃，使空间洋溢着生活气息和艺术张力时，它就完成了远程信息传输的空间模拟。

它恰似剧场戏剧的瞬间停顿，可让观众一目了然遐想联翩。它既可满足观众娱乐的需求，又让观众进入了沉浸式的思考。

从1999年至今，有幸参与了200多个博物馆展馆类场景制作项目，在这长期的布展劳作中，致力于新材料新工艺的改革，与时俱进不断蜕变

当然，融物于景的“物”并非仅指展品文物，“物”也可指故事、主题。

就此意义而言，艺术场景设计制作的市场覆盖面，则更广泛，且顺应文化旅游商业宣传等种种需求。

我们与美国（FORREC）弗莱克设计公司共同打造的武汉万达电影乐园互动剧场工程于2014年竣工，在该项目中，我们更多的考虑了在商业场景中，如何顺应旅游宣传等需求，将趣味性和艺术性发挥到极致，通过声音、光线、特效处理等方式吸引不同年龄层的受众。

我眼中未来

置景的更多可能？

而对于未来，我更是充满信心，艺术场景逐渐被运用至美术馆、艺术馆、公共类空间，在这些现代化展示空间中，场景被赋予了更加宽泛和生动的含义。

这些被称为“场景”的空间，表现形式更为丰富，增加新媒体技术，脱离了传统与观众分离的场景形式，更为重视与观众之间的互动。

强调人对展示空间的切实感受，注重人的情感需要，把握着参观者在移动过程中心情的变化，展示空间的真谛在“以人为本”，强调空间、人、时间之间的对话，在空间和参与者情感之间搭建一座无形的桥梁，走向一种开放和交流的境地，使展示空间变成一种体验空间。

而于我个人，每当参与构建一个又一个“触手可及”的感性场所之时，都会四下回顾，良多感叹。

Z终希望将设计者和使用者的情感融为一体，无论是从设计还是体验角度，培养尊重空间、感悟空间的态度，使观者从空间中获得知识，希望以微薄之力在此呼吁及带领文展行业中，有志于发展和推动的同仁们，使空间重新找回遗失的精神。

部分文字于复旦文博讲座中陆建松老师公开讲座的理论观点、学习于各类学术论坛以及学术论文。

参考文章：《场景式展示手法研究》、《国内博物馆常用陈列方法分析》、《试论美国博物馆展览中的场景复原》。

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