雕塑在全世界范围内都是一个较为共通的行业，不管是罗浮宫的浮雕，还是古罗马广场的石雕，无疑都诠释着雕塑行业的广泛性没有国界。但是雕塑从业者在世界范围内却有着绝大的差异化社会地位和人群感知，这一点在古代或者近代表现的尤为突出。

  首先，在世界范围内，雕塑从业者的定义就有着本质的区别，一般在海外，我们习惯是西方世界的雕塑从业者，外国各种雕塑制造者，不管是铸铜雕塑景观雕塑、石雕塑等，造型雕塑与北京玻璃钢雕塑造型的区别需要从几方面来分析，首先，社会公众对他们就有本质上的区别，在外国雕塑从业人员被称为雕塑家，他们跟画家，美术家被看着是同在一个群体，而在中国雕塑从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。伴随着外国雕塑的流入，这些雕塑从业人员才被认同，雕塑被列为美术的重要组成部分，中国雕塑家的地位才被提升，才增加了社会公众对雕塑家的认同。这是外国雕塑与中国雕塑有何区别的其中一个原因。　

  其次从实践层面来讲，在近代，尽管中国玻璃钢造型雕塑工匠与外国玻璃钢造型雕塑家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有独立创作的自由空间；另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在外国，在“工作室”自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。接受各方定件、从中获利的外国雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是外国雕塑与中国雕塑有何区别的另一个原因。

    当然了，在现代雕塑市场，中西方文化交流后，已经逐步统一，在设计风格和表现手法上，都是趋于共同