雕塑，一种将硬材料或塑料材料加工成三维艺术品的艺术形式。设计可以体现在独立的物体上，在表面浮雕，或在环境中从画面到包围观众的环境。可以使用各种各样的介质，包括粘土、蜡、石头、金属、织物、玻璃、木材、石膏、橡胶和随机“发现”的物体。材料可以雕刻、建模、模制、铸造、锻造、焊接、缝合、组装或以其他方式成形和组合。

雕塑并不是一个固定的术语，适用于一个永久限定的类别的物体或一系列活动。更确切地说，它是一种艺术的名称，它不断地发展变化，并不断扩大其活动范围，不断发展出新的物品种类。在20世纪后半叶，这个词的范围比它在二三十年前要广得多，在21世纪之交视觉艺术的流动状态下，没有人能预测它未来的延伸可能是什么。

Sculpture, an artistic form in which hard or plastic materials are worked into three-dimensional art objects. The designs may be embodied in freestanding objects, in reliefs on surfaces, or in environments ranging from tableaux to contexts that envelop the spectator. An enormous variety of media may be used, including clay, wax, stone, metal, fabric, glass, wood, plaster, rubber, and random “found” objects. Materials may be carved, modeled, molded, cast, wrought, welded, sewn, assembled, or otherwise shaped and combined.

一些在前几个世纪被认为是雕塑艺术必不可少的特征，在许多现代雕塑中都不存在，也不再是其定义的一部分。其中最重要的是代表性。在20世纪以前，雕塑被认为是一种具象艺术，它模仿生活中的形式，通常是人形，但也有无生命的物体，如游戏、器具和书籍。然而，自20世纪初以来，雕塑也包含了非具象性的形式。长期以来，人们一直认为，家具、罐子和建筑物等功能性三维物体的形式可能是富于表现力的、美丽的，但直到20世纪，非功能性、非再现性的三维艺术作品才开始产生。

   当然，雕塑质量和空间的两个最重要的元素只有在思想上才是可分离的。所有的雕塑都是由一种有质量的存在于三维空间中的物质构成的。因此，雕塑的质量就是包含在其表面的固体、材料、占空间的体积。空间进入雕塑设计主要有三种方式：雕塑的材料成分延伸到空间中或在空间中移动；它们可以包围或包裹空间，从而在雕塑内部形成空洞；它们可以在空间上相互关联。体积、表面、光影和色彩是雕塑的支撑元素。